Léon (León el profesional)

Aunque algo tarde, pongo la entrada de esta película que no dejó indiferente a nadie:Año: 1994
País: Francia
Director: Luc Besson
Guión: Luc Besson
Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman

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El gran Lebowski

Año: 1998.
Género: Comedia.
País: EEUU.
Director: Joel y Ethan Coen.
Producción: Ethan Coen.
Guión: Joel y Ethan Cohen.
Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi.
Música: Carter Burwell.
Duración: 127 min.

El gran Lebowski es conocida por la idiosincrasia de sus personajes, las secuencias de sueños surrealistas, por sus diálogos poco convencionales y su ecléctica banda sonora. Se ha transformado en una clásica película de culto, llamada "la primera película de culto de la era de internet". (Wikipedia)

Bridget Jones 2: “Sobreviviré”

Dirección: Beeban Kidron.
País: Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Renée Zellweger (Bridget Jones), Hugh Grant (Daniel Cleaver), Colin Firth (Mark Darcy)

Sinopsis: Dado que doy por hecho que vuestros prejuicios no os dejarán disfrutar de esta gran película como se debe, os invito a que durante la misma busquéis parecidos razonables de Bridget con la figura plavi...

Nota del autor: Obviamente, no soy yo el que ha propuesto esta película sin parangón en la historia del cine.

Psycho (Psicosis)

Año: 1960
Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin y Vera Miles
Guión: Joseph Stefano (Novela de Robert Bloch)
Banda sonora: Bernard Hermann

Sinopsis: Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares. Marion está pasando por apuros económicos y, traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermia que vive con su madre.

Ciclo de Cine: Salvador

Año: 2006
Género: Ficción
Duración: 137 minutos
Director: Manuel Huerga
Reparto: Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Leonardo Sbaraglia
Guión: Lluís Arcarazo
Fotografía: David Omedes
Productor: Jaume Roures
Música: Lluís Llach

Sinopsis: Durante las postrimerías de la dictadura franquista, un grupo de inspiración anarquista, el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), se embarca en una serie de atracos a fin de conseguir fondos para sus actividades de oposición a la dictadura. Salvador Puig Antich es uno de los jóvenes idealistas que forman parte del grupo. Aunque menospreciados en un principio, la policía finalmente se toma en serio al grupo y trata de desarticularlo.

En una operación destinada a detener a los miembros aún en activo del grupo, un confuso tiroteo finaliza con la muerte de un joven guardia civil y la detención de los militantes del MIL, entre los cuales Salvador Puig Antich, también con heridas de bala, es acusado de haber matado al guardia civil. Juzgado por un tribunal militar, con numerosas irregularidades, entre las que se encuentran la desaparición de pruebas, es sentenciado a muerte (hecho en el que influye el reciente asesinato del hombre fuerte de la dictadura, el almirante Carrero Blanco). Deseoso de mostrar su fortaleza, el régimen sentencia a muerte a Salvador, el cual es ejecutado mediante garrote vil.

www.salvadorpuigantich.info

12 Angry Men (Doce hombres sin piedad)

Año: 1957
Director: Sidney Lumet
Actor protagonista: Henry Fonda
Guión: Reginald Rose
Fotografía: Boris Kaufman

Sinopsis: En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia.


Después del poco éxito que tuvo el intento gafapastoso de Los cuatrocientos golpes y a que el resto de los participantes han mostrado películas que pudieran interesar al resto, he optado por un clásico de Hollywood que, sin ninguna duda, hará las delicias de todos vosotros.

Un genial Henry Fonda protagoniza la aclamada ópera prima de Sidney Lumet, nominada a tres premios Oscar (mejor director, mejor fotografía y mejor guión adaptado), perdiendo todos ellos en favor de El puente sobre el río Kwai.

PD: Ya he puesto el pertinente comentario de Desayuno con diamantes, a ver si hacéis lo propio.

Desayuno con Diamantes (Breakfast at Tiffany's)

Año: 1961

Director: Blake Edwards

Guión: Truman Capote, George Axelrod

Actores: Audrey Hepburn, John McGiver, Claude Stroud, Alan Reed, Dorothy Whitney, George Peppard, James Lanphier, Joan Staley, Dick Crockett, Beverly Hills.

Música: Henry Mancini

Sinopsis: Esta película narra las aventuras de una chica de provincias, Holly Golightly, en la inmensa ciudad de Nueva York.

Otras curiosidades: Esta película, que se presenta en forma de comedia romántica, transcurre sobre un trasfondo de crítica social. Audrey Hepburn, que representa un papel de joven alocada, bohemia, sofisticada y melancólica, ofrece un retrato entre amable y ácido que anunciaba la permisividad de la década recién iniciada de los sesenta. Sin embargo, Truman Capote, autor de la novela, denunció que la actriz y el director habían suavizado un personaje que Marilyn Monroe habría llevado a cabo a la perfección.

Fue nominada a cinco premios Óscar, pero solamente obtuvo dos, el de mejor banda sonora (Henry Mancini), y la mejor canción (música de Henry Mancini y letra de Johnny Mercer). Audrey Hepburn no ganó el galardón a la mejor actriz principal, a pesar de estar nominada, ya que el galardón fue para Sofía Loren por su papel en “Dos mujeres”.

Los edukadores

Año: 2004.
Nacionalidad: Alemana.
Director: Hans Weingartner.
Actores: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg.
Guión: Katharina Held, Hans Weingartner.
Fotografía: Daniela Knapp.
Música: Andreas Wodraschke.

Los edukadores (en alemán Die fetten Jahre sind vorbei, "Los años de abundancia han pasado") es una película alemana de 2004 escrita y dirigida por el austriaco Hans Weingartner y protagonizada por Daniel Brühl. Fue nominada a la Palma de Oro como mejor película de 2004 en el Festival de cine de Cannes.
La película narra los eventos sucedidos a tres activistas anticapitalistas: Jule, Peter y Jan.

Habana Blues

Año: 2005.
Género: Drama.
Nacionalidad: Hispano-Cubana.
Director: Benito Zambrano.
Actores: Alberto Joel García, Roberto Sanmartín, Yailene Sierra, Tomás Cao, Zenia Marabal, Marta Calvó, Roger Pera, Julie Ladagnous.
Productor: Antonio P. Pérez.
Guión: Benito Zambrano y Ernesto Chao.
Fotografía: Jean Claude Larrieu.
Música: Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván, Jose Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Enrique Ferrer Orsini y Kelvis Ochoa. Canciones interpretadas por Habana Blues.

Después de debutar como director de largometrajes con Solas en el año 1998 (película con la cual logró 6 premios Goya, incluido mejor director novel y mejor guión original, y 12 nominaciones), Benito Zambrano nos cuenta en esta película una historia sobre las relaciones de amor, familia y amistad de dos jóvenes, donde el escenario de la música en Cuba sirve como telón de fondo de una comedia de sentimientos que podría ocurrir en cualquier país del mundo.
Habana Blues obtuvo 2 premios Goya: Mejor música original y Mejor montaje; así como 4 nominaciones.

Les Quatre Cents Coups (Los 400 golpes)

Esta semana veremos en el cine fórum una película de la que pocos (seguramente sólo Haiku) hayáis oído hablar, pero con una gran importancia dentro de la Historia del cine. Y es que Les Quatre Cents Coups se podría decir que es el paradigma del movimiento francés de la Nouvelle Vague. Antes de nada, empecemos hablando de este movimiento:


Nouvelle vague
A finales de los años 50 había un fuerte descontento por el modo en que se estaba realizando cine producido por la gran cantidad de películas en las que se trataban temas banales y que eran calcos las unas de las otras. Así que una serie de directores, teóricos y críticos de cine franceses se unieron en el movimiento conocido como Nouvelle vague.

Eran grandes admiradores de directores como Alfred Hitchcock, Orson Wells o Howard Hawks, ya que creían que el director debía reflejar en su obra su propia forma de ver la vida, expresando sus preocupaciones. Tienden hacia una simplicidad técnica en la que narran las historias en su lugar de origen, sin decorados ni iluminación extra y obteniendo el sonido ambiente directamente, por lo que abundan las escenas en exteriores.


Les Quatre Cents Coups
Una de las primeras obras de este movimiento fue Les Quatre Cents Coups y sirvió de modelo para obras posteriores. En ella François Truffaut, su director, nos cuenta con cierto caracter autobiográfico la historia de un niño-adolescente que poco a poco se va metiendo en problemas. La obra se escapa del modelo lineal de presentación-desarrollo-conclusión, intentando ser un reflejo de la vida misma, donde las cosas no suelen tener un final determinado y dándole al espectador la oportunidad de llegar a su propia conclusión sobre el final.

El Graduado.

Año: 1967
Género: Drama
Nacionalidad: Estadounidense
Director: Mike Nichols
Actores: Anne Brancoft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, Brian Avery, William Daniels, Elisabeth Wilson, Walter Brooke, Norman Fell, Richard Dreyfuss, Buck Henry, Marion Lorne, Murray Hamilton.
Productor: Lawrence Thurman
Guión: Calder Willingham y Buck Henry basado en la novela de Charles Webb.
Fotografía: Robert Surtees.
Música: Paul Simon. Canciones interpretadas por Simon & Garfunkel. Música adicional David Grusin.

El Graduado significó la segunda película del director norteamericano Mike Nichols, que debutó con la adaptación de la obra de Edward Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf ?. En 1967, ya con total libertad de acción, Nichols se propuso llevar a la gran pantalla el libro de título homónimo de Charles Webb publicado en 1963. Bandera de toda una generación, aquella nacida entre 1940 y 1955, la película rápidamente se convirtió en un gran éxito internacional, espoleada por la famosa canción de Simon & Garfunkel que caracteriza a la protagonista de la película: Mrs. Robinson. En la gala de los Oscar de 1968 El Graduado obtuvo hasta siete nominaciones (película, director, actor, actriz, actriz secundaria, guión adaptado y fotografía), premio que finalmente se acabó llevando Mike Nichols en la categoría de “Mejor Director”.